来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-1008948-1-1.html]

《大乐园》价格合适就出手

不是写实风格，希望有喜欢的。
如果有意向买请出价。
13406068990

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http://blog.sina.com.cn/sunxizhen

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-460745-1-1.html]

请卧龙老师指点

卧虎老师你好:
请你鉴定一下这个花瓶,(高29厘米,底8.5厘米,是不是民国瓷器.
谢谢!:

附件

2007-7-25 21:41

2007-7-25 21:41

2007-7-25 21:41

2007-7-25 21:41

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-360338-1-1.html]

坛主原斋李平参加“广州银通2006秋拍会”拍品欣赏

坛主原斋李平参加“广州银通2006秋拍会”拍品欣赏

广州银通2006秋季拍卖会.jpg (177.51 KB)

06-12-23 15:31

【广州大学生】忆苦思甜创业基地:http://shop33154683.taobao.com/
主要经营：行货手机（NOKIA、三星、索爱）、笔记本电脑（戴尔、惠普、宏碁、华硕、神舟）、台式电脑、数码相机、MP3/MP4、U盘、电脑配件、手机配件等。

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-261455-1-1.html]

朱鹤年作品

（一七六O―一八三四）字野云，江苏泰州人，畊砚田斋笔记作维扬（今江苏扬州）人，侨寓北京。与朱昂之、朱本时称三朱。幼工书、画，九岁为寺僧作山水小幅，州牧见之曰：“此子当为画传。”及壮，贫无以养亲，遂以钱八百缠腰，徒步北上，鬻画以为旅食。入都后画理益精，山水有石涛风，王学浩称其意趣闲远，不染时习。颜其居曰画龛。法时帆自号诗龛，朱殆与声气相敌。马秋药、张船山尤引重之。画士女、人物、花卉、竹石靡不佳。偶过舒铁云斋见唐稚川所作破被篇，即作破被图并系以诗。铁云自作长诗纪之。并于万柳堂补种柳树，友人出都，辄写芦沟折柳图送行。喜结纳，曾救人于死，人皆乐与之游。朝鲜人喜其画，且重其品，有悬其像而拜之者。道光十三年（一八三三）为阮元作山水图，又作梅石山茶图，又仿沈周山水图。卒年七十五。《墨林今话》、《桐阴论画》、《畊砚田斋笔记》、《清画家诗史》、《揅经室续集》

朱鹤年 山水册页

~~~~~~关心别人 快乐自己~~~~~~
在人生的道路上，让我们学会珍惜、知足、感恩！用心去体验生活中每一个值得感动的细节
~~~~~~~~幸福快乐~~~~
其实就是一种感觉！只要我们用心去感受，幸福快乐无处不在！

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-191724-1-1.html]

QUOTE:

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插队的时候，我喂过猪、也放过牛。假如没有人来管，这两种动物也完全知道该怎样生活。它们会自由自在地闲逛，饥则食渴则饮，春天来临时还要谈谈爱情；这样一来，它们的生活 ...
................

广西南宁市唐山西街85号停云阁 徐永茂（镜初居士）
QQ：529996917
电话：13878816026
邮编：530000

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/Z/25-24886]

　　部分观众对于赵能智的绘画有着趋于一致的感受：他们很难喜欢上这样的作品，然而，这种情感的拒斥还伴随着另一个事实，那就是很难以忘记他绘制的形像与氛围：出现在画布上的一张张脸，如同一个个阴郁的谜团，沉闷，僵滞，压抑，且散发出病变的气息；我们好像不是置身于画展上，而是被驱赶进了X光透视室。我们会奇怪于一个人何以如此固执地绘制这种阴郁的谜团，他的绘画的乐趣究竟在哪里，以及，他的内心究竟隐伏着怎样的一种情感与信念。

　　得以为我们所记忆的东西，若不是亲近感所致，很可能是出于惊悚。有人谈及他的画有一种“视觉暴力”，正是源自那份惊悚的观感。他画中的那些脸都是他自己脸孔的一系列变体——满脸坑洼不平，遍布丘疹，并且疙疙瘩瘩，这已经构成了他的绘画中那个自我的典型的面部特征。如此的面容仿佛我们童年时在乡村经常遇见的麻风病人，在那个医疗条件远比今天恶劣的年代，这种病容构成了一种忤逆的“风景”，它既让你不敢多看又忍不住地偷偷地去看，既厌恶又迷醉，似乎吻合着孩子对于童话故事里的妖魔的想象。

　　从绘制过《狂想》、《异类》和《疯人院》的戈雅、博斯、布鲁盖尔，到蒙克、弗朗西斯·培根，乃至晚近的、处理了白化病人主题的南非人马兰妮·杜马斯，存在着一条表现畸零、病态的脸部及表情的世界艺术史线索。在《疯癫与文明》之中，福柯将西方这类艺术归结为非理性的作用，他以为，“非理性一直属于现代世界任何艺术作品中的决定性因素，也就是说，任何艺术作品都包含着这种使人透不过气来的险恶因素。”联想到我们古代的绘画，南宋李嵩的《骷髅幻戏图》宛若具有这种“现代性”，画面中的孩童挣脱了母亲的怀抱，奔向正在操弄戏法的骷髅人，与骷髅人阴森可怖的面容相对，孩童天真、好奇的脸部神情和姿态正可以被引申为一场对于非理性、乃至死亡真相的勇敢的探索。

　　赵能智的绘画无疑关涉着这一艺术谱系，并且具有自觉的现代艺术意识，不过，如果允许我在这里再展开一点儿文学化的想象的话，我首先想到的是卡西莫多。对于我们的少年时代而言，维克多·雨果的《巴黎圣母院》是不多的、可以被搜罗到的世界名著之一，书中的这个“丑八怪”敲钟人卡西莫多无疑是一个令人难以忘怀的形象，事实上，在这么多年之后，我已经忘记了书中的大部分情节和人物，然而，这个人却始终在我的脑海里呼之欲出。

　　丑陋、畸形，正是卡西莫多的外貌特征，巴尔扎克在小说中蓄意放大了这一点，他特意安排这位敲钟人在丑人节那一天出场，并且，使之成为“丑人王”的称号。看上去，这样的人物不过是人们嘲笑、蔑视和厌恶的对象，一个被肆意蹂躏的小角色，然而，随着情节的进展，我们发现卡西莫多的内心充满了激情、勇气和奉献精神，他的举动甚至极具英雄主义气概。他的这种内与外的反差在当时对于我们的阅读而言差不多是一种折磨和考验，因为我们多么希望这位卡西莫多是一位英俊威武的勇士，而非这样一个具有分裂意味的现代式形象。

　　假如卡西莫多可以被视为作者的某种化身，不妨这样理解，通过蓄意丑化自我，作者既表达了对于外部世界价值标准和秩序的拒绝和反抗，又表达了自身桀骜、落拓、乖戾多蹇的性格与命运；在卡西莫多那张奇丑的、悲剧性的脸上，交叠、折射了双重的悲哀与梦魇：外部现实世界的虚假与丑恶，以及自我嘲弄。

　　这种精神特质正可以相应地从赵能智的绘画中捕捉到。他选择自我来作为表现题材，然而这绝非哪喀索斯式的自恋，那位希腊神话中的美少年因为痴迷于自己的倒影最终溺水而亡，而赵能智却将自己原本显得清瘦、具有骨感的脸庞处理成虚幻、壅塞的团块，并且夸张地突出了自己微耸的鼻尖、翘立的耳轮、低垂的眼脸等等的细部特征，它们在灰沉的调式和孤立的背景里，似乎正无可遏制地膨化、漂浮，就像积聚在现实背面的梦魇，显得如此阴郁、狰狞、暧昧不确。

　　这些变形的“我”分明让我们感到了画家对于自我的消解，参照西方的艺术而言，它们不同于古典主义时期画家的那种自我加冕的做法，那些画家往往在自画像中将自己绘制成贵族的样子；它们无疑也不同于浪漫主义的英雄式自我，在那样的历史语境里，艺术家往往将自己刻划成一个挑战世界的巨人形象；此外，它们也不像表现主义那样刻意地裸露出内心的创伤，爆发出“神圣”的嚎叫和呐喊——赵能智以独异的语言方式赋予它们的，是一种自我的分析与诘问，内倾，充满疑虑和不安，柔弱但绝不驯顺；实际上，他的精神气质在当代艺术中可以归为最不具暴力感之列；原因很简单，他的刀尖始终对准着自己，“自我观照多于对外部世界的兴趣，艺术中更多内省的成分，”然而，尽管他摒弃了自我以外的全部的现实世界图象，但是，其语义仍然是双向的，福柯说得好，“它造成了一个不可弥合的缺口，迫使世界对自己提出质疑”——这种自我聚焦，颇像戴上了卡西莫多之面具的巴尔扎克，进行的是对自我与现实的双重质疑。

　　在赵能智的绘画中，其脸部造型上的透视与变形都是由照相机先期完成的，他依据照片再进行构思和创作，这种工作方法在中国当代艺术圈内并不鲜见，很多艺术家在从事架上绘画的时候都倚赖于图片资料，然而，对于赵能智而言，照片所提供的不仅是可转换的图象内容，还意味着摄影本身的机械本质，他显然注意到这种事实，并且，使之成为自己语言肌理的构成物；关于摄影的这种本质，他曾经陈述过，“由机器捕捉影象所造成的这种变形与我们人为的造型处理有不一样的感觉，它有一种冷漠的距离感，近乎监视器的感觉。”

　　换句话说，摄影是与一个陌生的、异样感的自我而非内在的自我紧密相连。它的机械本质可以与现代社会的理性及制度化相提并论。罗兰·巴特在他的摄影札记《明室》（La chambre claire）细致入微地展现了自我与照片之间的“争吵”——他一度憧憬摄影能够像提香（Titien）、克路耶（Clouet）等等的艺术大师那样，为其呈现出“神韵高贵，显得深处、睿智”的肖像来，这愿望很快落了空，他感叹到，“我希望我的影像，尽管在千百张相片中颠沛流离，经年累月，遭逢种种情境，始终能应合我的‘我’（众所皆知，意指深刻的我）。然而应倒过来说才对，是‘我’从不应合我的影像，影像才是沉重、不动、顽固的（也正因此，社会要凭借影像），而‘我’才是轻浮的、支离破碎的、如浮标一般稳不住、站不定，在我如水瓶般的身内晃荡不已。”

　　赵能智恰恰采用了“倒过来说”的做法，他并不以绘画去弥合“我”与“我的影像”之间的裂缝，而是沿着“我的影像”的方向、进一步地扩大这个裂缝，将“我”推至一种模糊、混沌之境；在这种做法之中，“我”就是一个客体，一个他者，画家不再试图寻觅那个内在的、唯一的自我，而是依附于一个摄影化的外形任意地漂浮，每一次成像都带有偶然性，似乎是随着不同的心绪和幻想变幻不已，故意地显得轻浮、支离破碎和不可卒读；正是因为他怀有这种自觉而极端的意识，我们也就不难理解，他“选择近乎于泡沫一样的、云团状的图像作为自己的基本语言，是因为它的这种不确定的暖昧性，被凝结和固化的实际部分和虚拟的部分相互揭示，缠绕的肌理和游丝般的若隐若现的线条与医学上的解剖、及人体的筋络有关，塑造着同时破坏着结构。”

　　进一步地说，当“我”与“我的影像”之间的裂缝被有意识地凸显之后，我们的整个自我认知系统都被无情地掀翻了，我们发现自己不过是一些碎片与幻影罢了，“稳不住、站不定”。摄影于此充当了现实世界的化身，它不断地干涉、浸染、分裂，将形形色色的暴力施加于人的自我，由此导致了如此模糊、破碎、漂浮的像。现实世界尽管在表面上是隐形的，却役使“我”的面孔来替它说话——映现在相纸上的，与其说是“我的影像”或“我的表情”，不如说那是现实世界的影像，现实世界的表情；这正如勒内?玛格利特以其惯用的悖谬式的修辞伎俩所揭示过的主题，在那位超现实主义大师的一幅画中，画中的男人背对着观众，置身于镜子面前，然而，出现在镜像之中的这个男人仍然是一个背面，这不啻是说，人永远也捕捉不了自己真实的形象。赵能智向摄影要来了这样一种自我的镜像，而在绘画中不断铺陈和扩送该镜像的异己性，而其极端的状态可以被加以设想，“我既非主体亦非客体，我经历了一次死亡的微缩体验：我真的变成了幽灵。”——他那种影影绰绰的画面感吻合着相片的底片效果，仿佛就是在暗示着，“我”，是永远无法被冲洗出来的那个形。

　　在我看来，中国当代艺术正是一本有关自我表达的书。早期的“伤痕“艺术流露出对于消逝在禁锢年代里的那个青春自我的伤感的怀念，此后，在西方现代艺术的催化下，自我表达的意识逐渐被强化，如果说张晓刚的“大家庭”探讨了自我对于集体主义的献祭，那么方力钧、岳敏君的“玩世现实主义”表现了自我对于现实制度的绝望与背离，而刘野的做法则是试图从红色童年中抽取出一个本真的自我之线，来编织人类童年的共同梦境。在这些艺术家笔下频繁出现的某个或某种类型的人物，往往总是酷似于他们本人的相貌。这个事实既包含了对政治化的集体主义立场的反动，也体现了现代艺术对于自我实现的强调。

　　相比之下，赵能智的自我表达直接倾注于自我的脸孔，如同在一根纤细的弦上反复弹奏着一个病态而神经质的音符，这令人想起弗朗西斯?培根的做法，那个爱尔兰人“抱着反反复复的悲观主义坚持研究人类状态的一个角落”，“要像莫内检查一张睡莲叶子那样检查一张叫喊的嘴巴……”（罗伯特·休斯）在相当一段时间内，赵能智都在这样一个狭小的领域内工作，直到近期，他才将表达延伸到妻子及其闺友身上，在表现这两位女性对象的过程中，那种原本显得过于单调与自我封闭的氛围开始被打破，由孤立的自我形象陈述着歧义的语言内容让位于更为微妙和更具层次感的心理内容，两张女性面孔及体态之间的错落与对比，显示了有关精神交流的微弱的可能性，然而，画家对于这种可能性所持的态度并非真的乐观而肯定，而是抱以一贯的怀疑和审视，或许它更近于在更为日常的生活氛围里稍纵即逝的一种幻觉，一阵温暖的悸动，旋即又淹没于悲观的认识之中，那些拼合画面的界线似乎暗示出一道亘在的屏障，一种不可实现的情感交融。他在灰色的调式里有意识地糅合进来的相对艳丽的红色，既可以说是对应了他自己变得相对炽热起来的情感，也可以说是一种夸张的揶揄，从而使得那一类显示女性友谊的现实场景，在这里具有浮夸的、闹剧般的意味。

　　与那些在经历与记忆方面更受毛泽东时代影响的艺术家们有所不同，赵能智所应对的是一个政治对抗性有所减弱、而社会变革无比剧烈的年代，情况似乎是，惟其因为外部的震荡，才有了他的这种自我的本能收缩；惟其因为现实世界的多维裂变，才使得青春的面目过早地沾染了沧桑，一颗忧郁、善感的心灵显出了艾略特所言的“小老头“般的苍老，福柯所言的”疯癫者“的异化；而它在底调上的消极意味，更可能源自中国式的集体意识，如同鲍吾刚（Wolfgang Bauer）在《中国人的面孔》一书序言中提及的，那是“令一切黯然失色的忧郁和听天由命的基调。”

　　赵能智的自我表达在精神气质上排除了上一个年代的狂暴，以及那种夸张的牺牲姿态，所做的只是低低的呓语；存在主义的名言“他人就是地狱”，在他这里，变成了“我就是他人”，或者“我就是地狱”，如此的自渎中含有一种精神上的谦卑，并且，在这种看似迂回、抑制的举动里包含了质疑、反讽与抗争，他的自我消解亦在反衬与强调着内在自我的精神独立和自治。

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/P/13-12875]

   8月16日，潘玉良画展在首都博物馆开展，共展出200幅潘玉良画作，其中有近百幅作品是修复后首次公开亮相。这不仅是目前规模最大的潘玉良作品展览会，更为重要的是，对广大投资其画作的藏家来说，有了一个比较的好机会。从目前的拍卖市场来看，潘玉良画作的投资价值正越来越被市场所看好。
    潘玉良是民初中国画坛第一位留学巴黎、罗马，扬名国际的女性画家、雕塑家，也是融合中西绘画而后开创新局的先驱者之一。她的一生创作包括油画、水墨、版画、素描、雕塑等媒材，经常入选法国沙龙展，也在欧美各国举办过多次画展，所获荣誉奖项有来自法国、比利时、意大利等国家。但很长的一段时间以来，潘玉良的画作很难被市场所理解，就是她的绘画题材大都是传统中国绘画所不能接受，或者很难接受。但随着近年来西画市场在中国艺术品市场的蓬勃发展，越来越多的人开始“阅读”潘玉良的画作，其中的价值自然也被挖掘出来。
    在目前的拍卖市场上，潘玉良作品的最高价出现在2005佳士得秋季拍卖会上，其在1949年创作的《自画像》以1021.8万元的价格成交。在这幅画里，潘玉良酒酣耳热，敞衣袒胸，醉意淋漓，形象正如人们描述的那样：喜好喝酒，不拘细节，气势不让须眉，颇有男子气度。显示了其希望突破世俗封建束缚的愿望。裸体女性是潘玉良画作中经常表现的一面，这主要显示其一心向往自由创作，力争女性自主意识。同时，我们也可以在画作中看到其女性独有的细腻柔美。她的油画《有扇子静物》，曾经在上海拍出过66万元。静物主体仍是黄金比率的三角构图，但布纹桌面和背景的切割上却具有野兽派激情块然的影子，然而在色彩上却又回归印象派较为柔和沉淀的暖色基调，而八分折扇的视觉效果显著地提点出潘玉良深植内心的中国情思与文化血缘。
    在中国近现代画坛上，活跃着一位富于传奇色彩的女画家。她面貌虽丑，却画艺精湛；虽屡遭世俗重压，却从未放弃对艺术的追求。她，就是我国著名旅法画家潘玉良。
    潘玉良，原名陈玉清，后改名张玉良，1895年生于扬州，父母早逝，少年飘泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间酸苦。正当她走投无路之时，一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。潘赞化时任芜湖海关监督，为人正直，富于同情心。他将玉良救出火坑，并与之结为伉俪。玉良为表感激之情，遂将潘字冠以名前，改名潘玉良。
    婚后潘氏夫妇寓居上海，与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余，潘玉良开始读书识字，并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。1918年，在当时上海美专，师从朱屹瞻、王济远学习油画。自此，她走上了一条布满荆棘，历经磨难的艺术之路。

                                                                                              来源于：新民晚报

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/H/17-16322]

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/L/24-23430]

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/L/56-55193]

来源博宝艺术名人[http://artist.artxun.com/G/14-13416]

        唐云说：“关良先生是黄宾虹、齐白石之后最有独创力的大画家之一。”这绝不是什么溢美之词，而是恰如其分的客观评价。在中国近代画坛，能够以创新精神与独立面目在人物画领域展示出自我风貌的人物画家，一位是丰子恺，一位是关良。如果说丰子恺的人物画具有中国式传统文人画的质朴与斯文，那么，关良所展示出的就是中西合璧的潇洒与浪漫。 

        关良的戏剧人物画，很像是戏剧舞台上刹那间的定格。它把一切不必要的场面与道具统统删除，保留下最具特色、最能够表达主题思想的部分， 再以中国画的笔墨，适当地融入西洋绘画的结构形式，表现出创作者独特的审美思想和笔墨情趣。 

        关良的《捉放曹》(见上图)，纵69厘米，横46厘米，款题：“庚申新春呵冻写捉放曹宿店一段。番禺关良。”中国画归根结底无外乎“笔”、“墨”二字，关良不仅重视笔墨的运用，而且还具有驾驭笔墨的超强能力。他一贯遵循“六法”中“骨法用笔”的法则，每一笔都力求做到质朴、凝重、简练、自然，有的线条甚至还带有些儿童画的天真与稚嫩，更显得趣味生动，生机盎然。像这幅作品，尺寸虽小，但是内容突出，场景开阔，层次分明，没有丝亳狭小压抑的感觉。无论是人物面部线条的描绘，还是桌幔的勾勒，用笔生涩持重，平缓老辣，有一种汉代画像砖线条的简练与深沉。 

        在色彩的运用中，关良很注重色彩的过渡与对比，并且吸收了西洋绘画的表现手法。在这幅作品中，手持宝剑的陈宫身穿黑袍，伏案假寐的曹操身穿红袍，一黑一红，在色彩上 形成强烈的对比，立刻抓住了观众的视线。位于二人中间的黄色桌案不仅弱化了因为色彩对比过于强烈而产生的视觉  刺激，还使黑与红两种颜色有了融和与过渡的空间余地，使画面显得更加和谐统一，观众看来更加平和舒适。  

        在关良的戏剧人物画创作中，“点睛”之笔是其鲜明的特色。他的人物画看似粗枝大叶，其实是细腻严谨。戏剧内容的不同，情节表现的不同，人物性格的不同，决定于人物眼神的明显差异，或喜、或悲、或嗔、或怒……像这幅作品中，陈宫眼中流露出的犹豫与悔恨，充分表达出了作品的主题思想。 

        许多国画家都痴迷于戏剧，这是因为中国的戏剧与绘画在理论上是相通的。中国画艺术与中国戏曲艺术有一个契合点，这就是京剧本身是一门崇尚写意的舞台艺术，京剧的虚拟性、象征性和夸张性和国画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。关良不仅对中国许多地方戏剧都有深入的研究，而且还能够自拉自唱，所以，他能够抓住舞台上最精彩的瞬间，再用自己的艺术理念将其表现出来。看着这幅作品，耳边仿佛响起了杨宝森在《宿店》中那段脍炙人口的原板：“观此贼睡卧真潇洒，安眠好似井底蛙……” 

        关良(1900—1986)号良公，广东番禺人。1917年留学日本，1922年回国，先后在上海美术专科学校、上海艺术大学、国立艺术专科学校任教。新中国成立后任中国美术家协会上海分会副主席、浙江美术学院教授、上海凰院画师。

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-1075555-1-1.html]

清.王仲纯山水册页

12开存六...

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2007-11-24 22:05

2007-11-24 22:05

2007-11-24 22:05

2007-11-24 22:05

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-1270209-1-1.html]

高陵农民家藏"清代针灸图本" 期待专家权威鉴定

朱砂标点从红色变成淡粉，宣纸也留下了岁月的痕迹。和4本针灸图本打了32年交道，李银泉从头到尾详细阅读多遍，却始终无法看透这些书的价值，他希望能够有权威专家来帮着鉴定。
收藏木箱子收来医学书
57岁的李银泉原先只是高陵县的一位普通农民，靠着给乡亲拍照片维持日常的生活。“那是上世纪七十年代，很多家庭拍照都没钱付。”他说，很多人都让看家里什么东西好，就可以拿走当成拍照片的钱。有次从老乡家拿了张画，结果竟然卖了150元钱。从那次之后，他就开始注意收藏字画作品，
1976年李银泉从业余收藏者，逐步成为半专业收藏者，为西安市文物商店工作，从民间搜寻有价值文物。当年他来到合阳县，找寻民间收藏品的时候，被一个描金木箱子深深吸引。“箱子的做工很精细，品相保存得非常好。”他当时出价20元钱买下箱子，当然还有箱子里的几本医学书籍。买回家，李银泉没仔细看过里面的书，只是为了防止书籍发霉，每年会拿出来通风。直到去年他才仔细看了这些书，其中4本书都在讲针灸治疗，而且竟然是清朝光绪年间的。
针灸图本记录施针力度
李银泉说，为搞懂这些书里具体的内容，他找了几名懂针灸的朋友来看。结果朋友看着眼前的书籍，只是不停摇头说：“简直不可思议，书中所讲的许多针灸穴位，从来都未听过可以施针。”
7月4日，从媒体上看到“韩国针灸替换中国成为国际标准”的报道，他又想起了自己收藏的有关针灸的书籍。
李银泉珍藏的书，颜色虽然已经有些泛黄，但书上的文字依然非常清晰。书的封面上写着“铜人针灸图象考穴法恒泰堂张文玺”，书里面用毛笔字详细记录疾病病征，相对应的治疗施针穴位，及施针的具体方法、力度、人体穴位图，成书时间是清光绪3年至光绪13年。4本书中所记录的针灸能治疗的疾病包括，内科、儿科、妇科及眼科等。
李银泉觉得，这些书可能会对针灸治疗有重要作用。如今他最大的希望就是，能有针灸专家亲自来看看这些书，鉴定该书到底有怎样的医学价值。

学须静也，才需学也；
非学无以广才，非志无以成学。
http://blog.sina.com.cn/m/jiping

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-215627-1-1.html]

四张 老画 不多见

40*22厘米，未装裱。
字、画均好。
钤盖“尹画”印章，是尹笛云（尹爟）之子尹如天所作，尹爟可查《中国美术家人名辞典》。
[ 本帖最后由 石画实说 于 2008-1-17 19:21 编辑 ]

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2007-10-27 18:37

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来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-259557-1-1.html]

丁建平的国画人物

丁 建 平 个 人 简 历
丁建平，男，汉族，职业画家，1964年生于河北保定市，自幼酷爱美术，曾获河北省少年书法作品一等奖，篆刻作品入选全国银河书法篆刻大展，1990年毕业与中央美院国画专业，师承卢沉、姚有多、田黎明等诸位先生，多年来一直从事艺术创作，1991年，书法作品荣获全军书法比赛二等奖，1993年，人物《勤学图》在“万家乐”杯全国书法绘画大赛荣获优秀奖；1994年，作品《葡萄》在“健力宝十周年全国书法、绘画、摄影大赛”中获优秀奖；1996年，国画人物获保定首届电视书画大奖赛优秀奖；1999年8月作品《春分》入选河北省庆祝建国五十周年美术作品展，11月参加广州国际艺术博览会，12月参加深圳举办“迎千禧中国名家名作展”；2000年9月8日在广东顺德天任美术馆举办《丁建平画展》并由顺德报收藏版专题报道。2001年3月保定晚报专版介绍；2002年中国老年日报采访并介绍授课情况2003年8月正式注册开办“保定市丁建平书画艺术学校”，讲授美术、书法、篆刻等课程；2004年4月中国书画报发表篆刻作品；2006年5月，人物“大吉祥”获全国青少年书法美术大赛一等奖。2006年12月写意“玉兰”获河北中烟工业公司举办的“我心中的玉兰”书画一等奖，现为中国美协河北分会会员。
地址:河北省保定市穿行楼街5-12号丁建平书画艺术学校
邮编:071000
电话:13932219166

附件

2007-8-29 22:41

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顾廷龙山水四条屏

作者：顾廷龙，暂无考。画于辛亥（1911年），全绫原裱，110*21（cm）。

附件

2008-4-25 14:17

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